写意画

虚静是是中国绘画创作关系的首要前题,谈一谈中国画我创作中的几点体会,”写意画多以书法的笔法作画,写意画多画在生宣上,中国绘画艺术历史悠久,中国绘画「可行、可观、可游、可居」概念出自宋朝画家郭熙画论,近几年他画了一批写生为基础的山水画或景物画,并且自觉运用到山水画的创作中

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非不过编写一定要立异

写意画就是用简短的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上,纵笔挥洒,墨彩飞扬,较工笔画更能突显所形容景物的风采,也更能平昔地表明小编的心境。写意画是在长久的措施实践中国和日本益形成的,其中文人参预绘画,对写意画的形成和发展起了积极向上的机能。写意画主张神似。写意画保护用墨。

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谈一谈中国画我撰文中的几点体会。中国画以前至今受法家文学思想影响,虚静是是华夏写生创作涉及的重中之重前题,虚静是道法,是禅意,它有诗一样美的突显时势。无论从思想到审美进程,必须在深思远虑的前提下进行分析论证达到落笔前胸有成竹,无拘无束的本来状态,从而达到艺术的万丈境界。作为一名画家总得有所三分技巧、三分感触、肆分文化知识,所以博览群书吸取知识是画家的首选进度,从而才能到位随心随意所画、大胆落笔来达到艺术创作的最高境界。

写意画是在深切的法子实践中逐渐形成的,其粤语人加入绘画,对写意画的变异和升华起了当仁不让的作用。相传隋朝王维因其诗、画俱佳,故后人称他的画为“画中有诗,诗中有画”,他“一变勾斫之法”,创建了“水墨淡,笔意清润”的破墨山水。董其昌尊他为“文人画”之祖。五代徐熙先用墨色写花的小事蕊萼,然后略施淡彩,开创了徐体“落墨法”。之后元朝文同兴”四君子”画风,南齐林良开“院体”写意之新格,金朝白石翁善用浓墨浅色,陈白阳重写实的水墨淡彩,徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过漫长的方法实践,写意画代已跻身全盛时期。经八大、石涛、李、吴昌硕、齐渭青、朱宣咸等发扬光大,近来写意画已是影响最大、流传最广的画法。

柯沛鸿教师

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写意画主张神似。董其昌有论:“画山水唯写意水墨最妙。何也形质毕肖,则无气韵;彩色异具,则无笔法。”金朝徐渭题画诗也谈到:“不求形似求生韵,依照皆吾五指裁。”

中国绘画艺术历史悠久,渊源流长,经过数千年的不断丰盛、立异和升高,以景颇族为主、包含少数民族在内的书法家和匠师,创制了颇具显著民族风格和丰裕多彩的款式手法,形成了全体中国象征的绘画语言种类,在东面以至世界艺术中都持有主要的身价与影响。

亚洲城ca88,有名国画画大师、书法家杨小强

墨分五色、浓淡干湿,淡墨难用、但中国画淡墨具佳,用好墨色关系是国画一种格外品质,运用文人画简疏的用笔到空灵的调子,使心灵得到净化,才有所体会到大自然自然合协的深境。总结提炼,凝聚成周到理想的艺术形象。《论画析览云》所言:山川之气本静,笔噪动则静气不生,林泉之姿本幽,墨粗疏则幽姿顿减。

写意画着重用墨。如徐渭画墨牡丹,一反勾染烘托的表现手法,以拨墨法写之。辽朝吴镇论画有云:”墨戏之作,盖太守词翰之余,适权且之兴趣,与夫评画者流,大有无边。尝观陈简斋墨梅诗云:’意足不求颜色似,前身相马九方皋。’此真知画者也。”

华夏写生的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画,原始绘画技艺虽幼稚,但已控制了开始的形状能力,对动物、植物等情景形态亦能抓注主要特征,用以表明先民的归依、愿望以及对于生活的吹嘘装饰。

小强的山水画创作成果十一分崛起。他生长在柳绿桃红的多瑙河黄冈市的长阳县,他长远观看家乡的秀美风景,并在三峡地区游观写生,将风景景物的本来构造特点和笔墨方式语言的公布结合起来,探索出单身的水墨方式语言。中国最早的青山绿水画杂文为南朝刘宋时代宗炳写作的《画山水序》,宗炳一方面强调山水美学家要“身所盘桓,目所绸缪”,深切大自然中“以形写形,以色貌色”,另一方面也要“应目会心”“神超理得”“披图幽对,坐究四荒”。

既使在中国画写实的万分规处理格局上(无论是人物风景)严守笔墨汗暢淋漓的天性,也要吸取一些上天的点染艺术,从前自个儿是画雕塑的,从接触国画让本人发觉中西画有那些相似协條、合协包容的东西在内部,无论在层次色彩块面关系上都以足以借鉴的,中国画的散点透视不是整洁的定律,所以自个儿的小说在透视及层次方面就全部借鉴。

写意画强调笔者的天性发挥。黄冈八怪以“怪”名世,作画不拘常规,肆意涂写,并以3个”乱”字来发泄他们的叛乱精神。郑板桥曾求亲:”近代人民(民道人)、清湘(石涛)或浑成或奇纵,皆脱古维新特立。如今禹鸿胪(之鼎)画竹,颇能乱,甚妙。乱之一字,甚当体任,甚当体任。”(《郑板桥集补遣》)金冬心画竹也是喜”乱”,曾言:”用焦墨竿大叶,叶叶皆乱。”写意画多以书法的笔法作画,同时写意车的用笔也极大地加上了书法的表现格局,所以写意音乐家多半是书历史学。如郑板桥擅长书法和画画,相互参融,以画法作书,创陶文间于行楷之中“五分半书”,又以书法的笔法作兰竹,风格明快劲峭。清人蒋士铨评曰:“板桥作字如写兰,波磔奇古形翩翩;板桥写兰如作字,秀叶蔬花见姿致。”

神州绘画「可行、可观、可游、可居」概念来源于汉代音乐家郭熙画论,讲演了价值观山水的造境观。而本作挑衅东方平面水墨此一幽深意境,以无胜有,空甚于实,虚多于形的动机,同时也经过雕塑里文人式的半空中维度感,成立追寻虚空的沉浸体验,隐喻虚拟实境里的行、观、游、居的空洞飘渺。

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先人曰:疏则行马、密不透风。虚实松散、相比呼应关系及黄金分割上严谨核实。那也是自家画面构图的为主条件。在水墨用线与积墨破墨块面关系上赢得和谐统一,来杼发自身的内以感情,曲直疏密黑白关系都要互绝对应包容,那也是行文中所不得草率的事情。

写意画是融诗、书画、印为紧凑的办法情势。德阳八怪之一的李,喜在画上作题跋,长长短短,犬牙交错,使画面越发充实,也使气韵特别舒畅(英文名:Jennifer)。“画不足而题足之,画无声而诗声之,相互为用”(葛金《爱日吟庐书画录》),既反映了李绘画的实际上,也体现了写意画的着力特征。近代吴昌硕、齐爱晚亭也是兼此四绝的方式世家。这种手段在语文中也有拔取到,可以用来描写人物,通过描写人物的脾性、气质来描写1人。

有关中国画“与世界继续”,画界有着种种争议。有一句话:“即便民族性的办法内容与表现方式是贰个美术家安身立命的根基,但要使文章确实具备’跨文化’的精力和国际影响力,就必须在情节与方式上与世风接轨。
”作者屡屡把小说看了多遍,估计那里所说的“跨文化”可能是华夏绘画应有西方绘画成分的情趣。

五代音乐家荆浩在《笔法记》中指出“搜妙创真”,辽朝小说家司空图在《诗品》中则说:“妙造自然”。那么些理论告诉大家,一方面美学家要细心地洞察自然山水,另一方面要应目会心,感物咏志,神与物游,悉心体悟自然山水的本真,离形得似,神超理得。小强在学习观念国画的历程中,不断体悟中国画的审美精神,并且自觉运用到山水画的编著中。

画花鸟画构思前题是,娇而不噪、媚而不俗、似像非像、禅灵空清的观点风格,所需表现的物像要人性化,以夸张放大的自然心境,来施放自已的感性认识,打破古板,不失古板,来创制和谐的作画风格,在自家的著述中会有各样皱法出现,也是自身绘画中的一种方法。墨不负作者,墨将许本人!

写意人物画

本人的看法是,3个国度的文化是中华民族精神的标志,是不容许无限制改变的。几千年来形成的中华文化纷来沓至、世代相承。它在价值观中突破、在守旧中前进,那种发展是不容许发生剧变的。西方抽象派借鉴了中国画的写意方式,但并从未动摇他们本国的重心绘画方向。大家也不曾耳闻哪位国家的书法家把壁画、水粉画等转移为中国画的始末与方式,而只是少数画画大师的点染风格对国画有所借鉴。

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 前年十一月秋季涌泉小说

五代石恪的《二祖调心图》即以狂草的笔意,画出深具禅意的著述,到了唐代的美术师梁楷发展减笔人物画,开拓新风气,而且创建了名著泼墨法,成为工笔花鸟画的代表性画师,其著述《泼墨仙人图》、《青莲居士行吟图》等皆运用豪放而容易的笔墨,生动的展现出人物的风度。近代自泰州八怪以来,也有许多善用水墨写意人物画的美学家,渐渐形成中国人物画的几个要害时尚。

中国书法大师应遵循中国画底线,把国画传承好,让它世代矗立在世界艺术之林。中国画的情节和样式不可动摇,也不可以动摇;一旦改变,中国画将不可以称为“中国画”。

荆浩曾指出“法天贵真”,实际上中国山水画是很着重写生的,所谓应物象形,随类赋彩,也有写生图真之意。写生更是20世纪中国山水画创作的紧要途径。黄宾虹、傅抱石、李可染、张仃、关山月等大家,均在写生中为山水画立异与革命作出重大进献。杨小强受西晋画论影响亦受现代国画大师启示,越发讲究在宇宙空间中实地写生,搜尽奇峰打草稿,积极投入写生。

 

写意山水画宜接纳生纸,寻常先以炭笔在画纸上轻轻钩画概略(如已烂熟,则无需用炭笔钩概况),然后蘸墨先画重点的线,涂上大的墨色面逐步加重,再画次要的线与色面,尽量防止用琐碎的笔墨,以防损坏全体统一。在生纸上作画,一互失利了就很难修改,故用笔用墨时,必须考虑全体的调和该强调的地点(如眼睛)必须画得绘身绘色。用墨画后,再上产色,着色燎应慎重,依据人物的结构、明暗的关联来揭橥彩色,才能充实际情形调的变化,活生生地反映人物的旺盛和神情。

中国画内容的表征是将发现融入物象中,而其格局特点是用“似与不似”的物象展现意识。中国画纵然提倡革新和进步,但它也呼吁拥戴古板,追求笔墨语言的吃水。近来天,有些美学家只要牵涉到立异、发展,就把西画方式大概与国画不合格的画种的部分所谓“技法”嫁接到中国画上,作出来的画既没有笔墨武功,也失去了价值观中国画的精髓,并且贫乏民族特色。这么发展下去,很不难将中国画引向歧途,也很简单使美术大师自个儿迷失方向。

近几年他画了一批写生为底蕴的山水画或景物画。其代表作有立轴《军嶺晴云》《清江方山》《西沙古渡》《龙门春秋》《方山石林》等及横幅《鳖渚渔歌》等,其著述烟林清旷,峰岭幽远,笔墨精纯,意境高古。这一个文章将线条运用和墨色点染相结合,或浓墨积染,或淡墨书写,明晦虚实,层次鲜明,气韵周流,神彩顿生。另一对方形构图作品,运用水墨和葡萄紫胭脂红,表现江南润泽的青山绿水景物,或高山巍峨,或山溪曲回,或农村院落,或林深谷幽,随意写来,著手成春。那批创作,平淡天真,尽展江南特种风光,一画一境,自然天成。那是我在想到山水和探索水墨语言,达到较高境界后,才能创作出的上乘佳作。

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工笔山水画

齐渭青画水中的鱼,没有一点颜料,用一根线画水,却使人见到了河水,嗅到了水的花香。真是英豪的画迹!有个别画看上去一文不名,其实却包涵着全体。中国格局为世界第2。
”中国画之所以得到如此高的讴歌,就在于它们把笔墨发挥得透彻,把写意精神呈现得不亦乐乎,把一代精神展现得痛快淋漓。

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写意山水画是民族的思想意识办法之一,是器重内在精神修养,气韵和意境情趣的古板方法。是以惊人归纳、洗练为特色,不苛求工细致微,而是用简短的笔墨,总结的言语求其大形、大神、大气、大质、大势、大趣、粗心境,有着鲜明的艺术风格、独特的审美规律及特种的笔墨语言和表现技法,花鸟画最初只是作为人物画的配景出现的,北宋开班,花鸟画才独立成科,成为中国画的一端不可缺失的大旗。

中国画之所以能为群众接受,是因为它的性情指归的「至善」。既然是养心修身之术,什么人都不会排斥,是人性的内需。面对宋人山水,可游可居、可静心畅神,坐游万里、精骛八极,进而进入一种恬淡虚无,精神内守的情事,也即「入静」的事态。老子说:「静胜躁,寒胜热,清净以为天下正。致虚极,守静笃。万物并作,吾以观复。」中国画即是令人静下来的不二法门,它不显示战争,不显现血腥,不显现残暴,也极少表现焦虑。它追求至静至远,调和天人。那种办法观念源自老子思想,无所谓懊恼积极。明天生人的生存环境中,生态恶化,空气污染严重、社会压力那么大甚至有人会跳楼,中国画不啻是一剂镇静剂,是慰贴人心的良药。

杨小强大写意荷花,受到辽朝八大山人和现代大工笔山水音乐家李苦禅的震慑,表现出荷花的风范及其内涵精神。小编或淡墨线条画出水雾中的荷梗,或大笔挥写,铺成荷叶,前者带有雅静,后者奔放华彩。另所画雀鸟虫鱼,亦生动成趣。小强笔墨得益于书法。金朝张彦远在《历代名画记》中强调,善画者多工书,书画本同而异名。宋元先生画,重视以书入画。书法用笔对绘画造型与情势结合表述首要功用。小强深知此理,认真锤炼书法,他进入中国书道家协会,还出任孝感市书协副主席,他的小篆、燕书、黑体和隶书都有风味。黑体笔力劲健,燕体秀丽工整,草书线条流美,节律感强,燕体结体宽博,圆转浑厚。

在炎黄绘画门类中,花鸟画所勾画的靶子相对来说是比较单纯的,在形象的作育上有着相比较大的自由度,初学中国画者往往先从花鸟画入手,特别是少年小孩子,只要有趣味并稍加学习,不慢就会画出一副象样的花鸟画来,但花鸟画的始末题材极为常见,各个花卉、蔬果、景物、鸟、鱼、虫、各样动物等皆为突显的限量之内,要想画出有较高艺术水平的小说,除了熟识地了然用笔用墨技法外,还要领会不一致对象的结构特征、分歧季节的形、态、神及色彩变化,意趣意境的表现,“灵性”的觉悟,那就须求多观望、写生,手中积累多量的资料,才会百步穿杨。

欧文忠《盘车图》曰:「古画画意不画形,梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡,不若见诗如见画。」能够「忘形得意」是很少的,意是大体,但又是精神实质。美在里边,蕴藉多致,绕梁之音,画尽意在;故初平平而终见妙境。若夫风骨嶙峋,森森然,巍巍然,如高僧隐士,骤视若心如铁石之外,或干燥天然,空若无物,如木讷之士,平常人必掉首弗顾:斯则必神专志一,虚心静气,严肃深思,方能于嶙峋中见出壮美,平淡中辨得隽永。唯其藏之深,故非浅尝所能获;惟其蓄之厚。故探之无尽,叩之不竭。
」那段话对国画认识之深厚。

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临摹与写生,是花鸟画学习的两门必修之课,缺一不可,临摹是为着学习前人计算出来的作画语言和技法技巧,是以念书观念为主,称为“师古人”,初学者从临摹入手,可在长期内“依着葫芦画成瓢”,不但读书笔墨的门槛,还有利于初专家对国画这一格局的敞亮,还可以体会到造型的艺术,是上学花鸟画的三个走后门,唯有由此一段时间的描摹学习,才能采用中国画特定的笔墨方式和技法,弹无虚发地去表现对象。临摹有对临、背临、意临,无论那种格局,都应在书写此前“读画”,即分析、揣摩外人的文章,以高达“胸有成竹”,方能“下笔有神”。

自个儿以为艺术没有改造难题,也没有复古难题,「艺无古今」不是小编说的,是Sheikh说的。艺术无古今新旧,唯有巧拙。
《古画品录》云「迹有巧拙,艺无古今」。东西不要二元对峙,古今也不用二元对峙,非此即彼的判定,使大家猜疑了临近一个世纪,做了重重傻事。黄宾虹,交换了东西,也联系了古今,那就是方法的面目。

小强将书法用笔潜入绘画之中,使其风光画花鸟画线条清劲有力,节律感强,可谓骨法用笔。荆浩《笔法记》指出绘画六要,即气、韵、笔、墨、思、景。墨被提到“法”的可观,小强尤其讲究墨的使用,其山水画有的精益求精,画面以线勾勒山石,用淡墨敷染山体,画面明丽清敦。另一部分景点和花鸟作品,用墨积染,使峰峦起伏、山体浑厚,表现出大山奔涌之势。而部分花鸟小说,用笔即兴挥写,舒张豪放,得理所当然之理,尽草木鸟禽之性!小强小说书画互渗,相反相成,其书画总体风格清敦遒劲,如行云流水,自然天成。其风光小说在观感自然的基本功上,再经营地点,进行构图,安插空间层次,用精美的笔墨和童真的章程心理,图形赋色,妙造自然!其作品创立出静谧清幽、淡雅闲适的审美境界,展现当代文人墨客雕塑的新的情势水准!

写意人物画

中国画最高境界即是「自然」二字,是因为「天人合一」的终点理想形成了自作者的规律。中国画论没有「立异」那两字,有传承、继承、独到。人的基因有出入,淮确地表达自身,个个都「独到」。正确地明白前人的灵性,又可以在丘陵自然中有本身的清醒,便会「独到」,真实地表明了和谐,肯定是新的,不是「创」的,也不是「求」的,是流出来的,下意识的,是「水到渠成」,「刻意」、「苛求」,终不是高境。

杨小强先生绘画创作取得喜人新的果实,是摄影创作中的新的获取,祝愿她在花甲之后,再接再砺,不断攀登中国书画创作的主峰!

山水画的画法是写实的又是意象式的,具有表现性。从实质上是用写实手法以求达到“极貌以写物”的程度。表现山川云树的质量感、空间感及季节与风雨雪等场景变幻之美,是风景画师潜心探求的显要课题。不过中国山水画的画法不是天堂风景画的照相式纯摹写当然,山水画中的山川云树都是经过画师主观意象加工的产物。正如山水画大师黄宾虹所说:“山川自然之物,画图人工之物。”山水画济南川云树是美学家依据自然创设的胸中丘壑。所以,历来有培训的山山水水美学家多数是本着“外师造化,中得心源”的动感,不断追求自然奥秘,捕捉山情水意,锤炼表现方法和描绘本人性子的格局语言。山水画与其项目古板绘画及书法一样,结构简单而质量丰裕的毛笔及水墨是必不可缺工具材质,且音乐家多有书法造诣,从而形成景象画以线条水墨为重的笔墨技巧表现格局,为了主观情绪表明,重笔情墨趣和笔墨方式的动人力量。放任削弱自然光景及自然色彩的刻意追求,成立了散点透视和三远法构景方法,以及以少胜多的包涵程式,以求主观感情表明的最好和“意境美”的创导。创设激发共鸣的画中境界,是山水画中之魂。它突显了人和自然美的涉及,反映了自然规律和情势规律的辩证关系。

在世界日趋形成“地球村”的新形势下,中国书法大师首先应考虑怎么着在价值观底蕴上适应新时代的前进特色,把国画的真相和动感渗透到国际上,影响全世界,而不可以让西方绘画把国画吞没。

                                                                       
  陈池瑜

意境欣赏

唯独,“与世界接轨”“形成国际影响”并不是用净土绘画改造中国画,并不是创作中蕴藏西方绘画成分即是“国际化”,而是应该有良好的中国画元素、强烈的民族意识以及在一定水准上代表中华文化积厚流光的底蕴。在那个前提下,把国画推向世界、让中国画影响世界才是天经地义的思绪。

二〇一八年三月十五日大雪于北大园

谢赫的六条标准“六法”,它们各自是:一 、气韵生动;② 、骨法用笔;③ 、应物象形;肆 、随类赋彩;伍 、经营地方;六 、传移摸写。那里对六法的分解为:气韵生动:指创作上宗旨显明,表现实在,形象鲜活。骨法用笔:指描绘形象上的文笔与线条。应物象形:指选取难点的合度,观望与描绘对象要深远细致与科学。随类赋彩:根据不一致的抒写对象,准确而须要的著色。经营地点:指题材上的抉择与协会,画面的考虑与配置。传移摸写:指接受前人的价值观。当然,欣赏是带着时代的观点的,人们的观赏趣味也富有时期性,在绘画的呈现方法上分裂、欣赏者也会提议差距的玩味必要,书法大师本身欣赏画的时候一般敬服技巧,而欣赏者是为着抬高精神生活,练习情操,那么欣赏就偏重于画的内容及感染力,不管是从哪一点起身欣赏画,都亟待久看细看,用一种商量的眼光来看,才能见到它的微妙,达到欣赏的目的。有欣赏经验的人都精通,有的画初看映像不错,还想再看,但看了一回之后却会觉的那幅画没有怎么意思,也有些画初看犹如平淡,但看了三回将来,你就会意识它有加上的内在美。在观赏中国写意画时要把握以下几性子状,如此才会从中得到艺术的分享。

世界精晓、接受中国画吗?小编想超过一半旁人是不理解、不收受的。他们并不曾像我们把西方绘画搬入课堂一样对国画那么崇拜。中国画从笔到墨、从点到线再到面、从客观物象之“第①自然”到中国画音乐家创作出的“第1自然”,都有其独一无二 、无可取代的特点。中国画以笔、墨、纸、砚作为表现工具所创设出的美术史出现过若干座山顶和许数十次辉煌。大家是不是认真考虑过将那熠熠生辉的课程在净土的图案课堂上展开渗透和讲课?我想,徐寿康先生在世时,一定考虑过那几个题材。最近,大家不恐怕因为宣传工作做得不成就、语言不通、须求“与世风继续”就急着往东画靠拢、急于变更中国画的故事情节和样式,甚至大致用西画代替中国画,让它堂而皇之地进入全国性中国画展览的佛殿。

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立意

中国画是新惹事物正在蓬勃发展世界的浮现,是包蕴文学和聪明的。它与西方绘画是两座并峙的法子高峰。而中国画的笔墨、气韵、意境、格调是天堂绘画难以达到的。要保证这点,需求以观念为根基。

材料转自国画师

当您看画的时候,首先打动你的是它的决定是还是不是生动,第壹影象很主要,如感到好才使您精心的看下去,长远地钻研下去,即使一幅画给您的回想是呆板的,它怎么能掀起你吧?立意生动是一幅画给人的一种归咎感觉,以玩味的角度来看,所以能被一张画所感染,是因为它的内在美,而那种内在美是透过格局的美呈现出来的。

此起彼伏和发展是国画的大特征。将中国画传承下来,把它再一次推向巅峰,是现代乐师不可推卸的权责。齐陶然亭、徐寿康、刘槃、潘天寿、大千居士、傅抱石、李可染等大师对中西绘画作了深切、系统、科学的相比和研究,提议了好多精辟的见解。他们既是五星级的书法大师,也是头等的理论家。而他们在中国画创作上无一不是立足传统,并在差距档次上搜查缉获西画营养的。须求小心的是,他们并不曾改观中国画的故事情节和款式,却把国画推向了更高层次。

( 摘录《妙造自然  神超理得——杨小强国画艺术的审美追求》                 
   
笔者陈池瑜:浙大大学美术大学教书、大学生生导师、文学大学生,中国情势学理论探究所所长,享受国务院政党特殊津贴专家)